"L' UOMO DELLE STELLE": MISERIA E ILLUSIONI NELLA SICILIA DEGLI ANNI '50

 "L' UOMO DELLE STELLE": 

MISERIA E ILLUSIONI NELLA SICILIA DEGLI ANNI '50

Nel 1953, in Sicilia, Joe Morelli, un modesto truffatore, gira col suo furgone e la sua cinepresa a nome della Universalia Cinematografica a far provini alla gente dei pittoreschi borghi che inganna con la speranza di un futuro di gloria e ricchezza.

L'AMBIENTAZIONE

Il Film di Tornatore è stato girato in parte in provincia di Ragusa, uno degli angoli più suggestivi della Sicilia dove il barocco e la storia dominano incontrastati. Dietro le vicende umane narrate cinematograficamente si cela un senso di nostalgia e amarezza per qualcosa che si è perduto e che non può più tornare. In questo senso, la Sicilia con la sua voce antica, a volte sottomessa, a volte incantevole, a volte ascoltata solo nel cuore, si presta come uno scenario insostituibile a storie di vita che certamente lasciano un segno, esattamente come i luoghi che fungono da set lasciano un'impronta preziosa nell'immaginario dei viaggiatori.

Altre locations sono state Monterosso Almo e Marzamemi. Le scene iniziali, che raffigurano il primo paese in cui Joe Morelli arriva,  sono state girate a Matera. Una breve scena è stata girata per le vie del borgo di Civita di Bagnoregio, altre nell'abbazia di Gangi Vecchio, presso le Grotte della Gurfa e tra le rovine di Poggioreale.

LA TRAMA

Nei luoghi descritti, Joe Morelli gira con un autocarro, un tendone e una macchina da presa: si presenta come inviato di una casa cinematografica romana e invita la gente a fare provini per la cifra di 1.500 lire, promettendo fama e denaro e dispensando a chiunque lodi e incoraggiamenti su una probabile carriera attoriale. In ogni paese il suo arrivo suscita entusiasmo, senza distinzione di età e di censo.

Al richiamo della cinepresa accorrono, tra gli altri, dei banditi che si erano dati alla macchia e un brigadire dei Carabinieri. Ma sarà proprio lui, dopo alcuni mesi, a smascherare Morelli come ciarlatano e truffatore. Il materiale filmico di cui fa uso è infatti scaduto è inutilizzabile.

 

Oltre all'arresto e al pubblico ludibrio, sulla strada per il carcere, Morelli deve subire anche la vendetta di una famiglia mafiosa, del cui decano aveva finto di riprendere le esequie e la camera ardente. Con la complicità suo malgrado del Carabiniere, che lo "consegna" per alcuni minuti, viene impietosamente pestato e umiliato, davanti agli occhi di Beata, una giovane ragazza, fino a quel momento all'oscuro di tutto, con la quale aveva legato sentimentalmente e che si era innamorata di lui, nella speranza che la portasse lontano dal suo paese. 

Morelli, dopo aver scontato la pena, si metterà in cerca di lei, fino a trovarla in una casa di cura, traumatizzata irreversibilmente per il colpo subito. Lei non lo riconosce e sciorina soltanto frasi sconnesse. A Morelli non resta che recuperare il suo camion, dove Beata per molto tempo aveva dimorato, e lasciare la Sicilia. I provini girati per imbrogliare gli aspiranti attori non potranno mai essere visti da nessuno, essendo stati impressi uno sull'altro su una stessa vecchia pellicola, ma Morelli può riascoltarne le voci incise sui nastri, ritornando con la mente a tutta quella umanità che aveva visto passare nel suo tendone, a quei provini quasi sempre spontanei che rivivono nitidamente nella sua memoria.

UNA LETTURA PSICOLOGICA DEL FILM.....

Il capolavoro di Giuseppe Tornatore può rappresentare una chiave di lettura immediata ed archetipica della nostra cultura contemporanea, intensamente assorbita dal sé. Il film racconta le vicende del mercante di sogni Joe Morelli, impresario del mondo del cinema che, in cerca di un riscatto personale, dalla città eterna si addentra con un promettente furgoncino tra le campagne e i paesini di una Sicilia povera e analfabeta, che tenta di risorgere nel secondo dopoguerra.

Un doppio registro registico accompagna l’opera di Tornatore e facilita nello spettatore un passaggio dinamico tra l’occhio della cinepresa reale e quello fittizio, di Morelli, dove non c’è che una pellicola non più scrivibile sulla quale raccogliere le fragilità dei personaggi, i loro destini e le loro speranze; profili intensi, ricercati ed inquadrati, in una artificiosa prova di accesso “profilo destro...profilo sinistro...profilo centro” e sullo sfondo paesaggi crudi, arsi dal sole nei quali dominano le tinte ambrate.

L’Uomo delle stelle rappresenta un film sulle miserie della realtà e sul narcisismo che può lenirle: è una storia di fascinazione, di abbagli, di inganni. Una truffa di celluloide, del costo di 1.500 lire, che permette di far affiorare pensieri mai espressi, speranze inaccessibili, sensazioni scolorite e nostalgie, in una fitta ramificazione di volti e sguardi che danno valore e intensità all’esperienza umana e che accompagnano il viaggio del protagonista. Questo susseguirsi di incontri rispecchia la dimensione itinerante che permea la modalità di funzionamento narcisistica che, per sua natura, non ha radici: Joe Morelli, infatti, accoglie nel suo spazio di vita, un tendone chiuso ad occhi curiosi, persone disposte a pagare, per pochi minuti di sincera espressività. Morelli accoglie ma non registra e, al pari della pellicola che usa, non è impressionabile.
La crescita dell’individuo si compie attraverso percorsi sinuosi di ricerca e scoperta che potrebbero essere condensati nell’immagine dell’eroe viandante; Joe Morelli nel suo pellegrinaggio senza sosta ma guidato da un moto di arrivismo egoistico, raggiunge il fondo della sua Ombra, agendo in maniera sempre più trasgressiva e pericolosa. Ignaro dei pericoli, spavaldo e senza nulla da perdere, girovaga tra i paesini di una terra sfruttata e offesa dalla guerra, si fa beffa di coloro che incontra sebbene, in fondo, ne invidi la genuinità e la capacità di sognare un giorno differente. Promette loro fortuna e ricchezza, li inganna con le sue parole cariche di entusiasmo e passione, li attira nella sua trappola e si nutre dell’illusoria riuscita del suo copione. Ma intanto, sottile, si fa strada in lui il percorso trasformativo: coloro che incontra, infatti, gli donano un pezzettino di sé, si raccontano e, insieme, intrecciano una storia che delicatamente sfiora anche la pelle del protagonista, iniziando la riscrittura della sua vita a fronte di una pellicola, superficie cosciente, difesa e vuota. L’incontro con Beata rappresenta nella vita di Joe Morelli la possibilità di uscire dal dominio della Grande Madre; presentandosi come la sibilla personale, costituisce l’altro archetipo femminile differente dal materno conosciuto.
Una sorta di depressione rabbiosa definisce la struttura del carattere narcisistico, mascherata tuttavia da atteggiamenti esteriori di ostentata autonomia affettiva, benessere, disponibilità alle relazioni spesso vissute con senso di superiorità, tendenza alla affermazione e ricerca di successo. La riuscita del processo di differenziazione dalla Grande Madre e di individuazione del Sé comporta un mettere in ordine il disordine e ciò è possibile solo dopo un sacrificio. 

La struttura carceraria può essere vista come il vas hermeticum degli alchimisti, ossia il vaso sigillato nel quale ha luogo la trasformazione. Essa contiene il caos indifferenziato delle energie esibizionistico-grandiose di Joe Morelli che ora mostrano la loro potenzialità trasformativa. Il ritorno al caos viene infatti considerato dagli alchimisti come una parte fondamentale dell’opus: la finta omogeneità, la monoliticità del narcisista saturnino si spezza e lascia spazio ad una nuova dimensione dell’essere e non più solo del fare. La detenzione potrebbe essere paragonata alla discesa agli inferi che, secondo la mitologia greca, rappresenterebbe l’ultima prova con la quale l’eroe deve confrontarsi, incontrando i demoni e i fantasmi del mondo interno per poi, una volta resi consapevoli ed integrati, risalire.

La nuova dimensione depressiva è una superficie rispecchiante nella quale Narciso, nell’atto di scomparire, vede se stesso così com’è. La scoperta della realtà del Sé implica la considerazione della totalità come dinamica di opposti e pertanto, per Narciso, rappresenta l’inevitabile accettazione del conflitto e della sofferenza che ad esso è connessa: solo nella tensione degli opposti può nascere il simbolo trasformatore.

LE MUSICHE DI ENNIO MORRICONE...

Le musiche sono state tutte composte da Ennio Morricone. La musica drammatica che invece si ascolta durante i funerali del capomafia e durante il pestaggio di Joe Morelli è tratta da una famosa elegia funebre, il cui titolo originale è "SS.mo Cristo alla colonna", composta nel 1933 dal celebre direttore e compositore siciliano Giuseppe Bellisario.